Festival Présences 2018 Maison de la Radio

THIERRY ESCAICH : un portrait

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Thierry Escaich – Photo : Christophe Abramowitz

Chaque année, au mois de février, Radio France consacre un festival à la musique de notre temps et à la création. Ce festival, baptisé « Présences », a lieu avec la participation des formations musicales de Radio France mais aussi de nombreux artistes invités et d’ensembles spécialisés dans la musique d’aujourd’hui ; il permet d’assister à la naissance de nombreuses partitions. Les concerts se déroulent dans les salles de Radio France, principalement l’Auditorium et le Studio 104, et permettent de proposer au public de grandes soirées symphoniques, des rendez-vous de musique pour ensemble, des récitals, sans oublier l’utilisation des nouvelles technologies liées notamment à l’informatique musicale et à l’électroacoustique.

Pour sa 28e édition, en février 2018, Présences proposera un portrait de Thierry Escaich. Né en 1965, compositeur mais aussi organiste et improvisateur, successeur de Maurice Duruflé à la tribune de l’église Saint-Étienne-du-Mont à Paris, Thierry Escaich a beaucoup composé pour son instrument favori et imagine, à l’occasion de chacune de ses œuvres, une architecture élaborée qu’il nourrit d’un lyrisme volontiers flamboyant.

L’édition 2018 du festival se clora sur une nouvelle œuvre commandée à Thierry Escaich par Radio France, pour la Maîtrise, l’Orchestre philharmonique de Radio France et Mikko Franck.

Au-delà du portrait de Thierry Escaich, l’édition 2018 du festival affiche nombre de personnalités pour lesquelles le geste du compositeur se double de celui de l’interprète, et vice-versa. Chez Wolfgang MittererMichaël Levinas, Lionel Bord, Laurent CuniotBenoît MernierThierry PécouBurkhard StanglKarol BeffaEva Reiter ou John Zorn, le basson, la direction, la guitare, l’orgue, le piano, la viole de gambe, ou encore l’électronique utilisée comme instrument, représentent autant de médiums de création tant dans l’acte d’« interprétation » que dans celui, plus éphémère encore, d’« improvisation ».

Propos de Thierry Escaich recueillis par Christian Vasselin  «  Retrouver ce jaillissement initial » : TELECHARGER LE PDF

Programme Festival Présences 2018 : TELECHARGER LE PDF

 

CONCERTS DES LAUREATS DE LA
FONDATION  MARCELLE ET ROBERT DE LACOUR
Musique et danse

Compositeurs et interprètes

Jeudi 8 Février 20 h D’(TOURNER) Radio France studio 104
Florent Jodelet, percussions

Samedi 10 Février 16 h VISIONS NOCTURNES Radio France studio 104
.Karol Beffa Talisman, commande de Radio France, création mondiale

Dimanche 11 Février 11 h 30 RÊVE DE CHORAL Radio France Auditorium
Grégoire Rolland Joute, commande de Radio France, création mondiale
Jean-Charles Gandrille Love never ends opus 42, commande
de la Fondation Marcelle et Robert de Lacour musique et danse pour orgue et accordéon
Aurélien Dumont Glacis, commande de Radio France création mondiale

Dimanche 11 Février 16h DESINENCES Radio France studio 104
Michaël Levinas Les Désinences – Duo pour piano et claviers

Dimanche 11 février 17h CONCERT-PERFORMANCE Radio France Agora
Régis Campo Licht / Un hommage à Gérard Grisey

Sandrine Chatron

disque a british promenade

1er juin 2017 Sainte Chapelle du château de Vincennes Paris

Concert célébrant la sortie du CD A British Promenade

Par Sandrine Chatron harpe   Ophélie Gaillard violoncelle Michael Bennett tenor

Œuvres de
York Bowen (1884-1961)
Herbert Howells
(1892-1983)
Sir Granville Bantock
(1868-1946)
Cyril Scott
(1879-1970)
Eugène Goossens
(1893-1962)
David Watkins
(ARR)
Grace Williams
(1906-1977)
Lennox Berkeley
(1903-1989)
Edmond Rubra
(1901-1986)
Benjamin Britten
(1913-1976)
Lennox Berkeley
(1903-1989)

Le portrait de groupe de compositeurs britanniques présenté dans cette anthologie de musique pour harpe, violoncelle et voix révèle plusieurs facettes importantes de la vie musicale au Royaume-Uni au milieu du XX° siècle. Lorsque la harpe figure en soliste dans les œuvres de ces compositeurs, elle reflète souvent des liens personnels étroits avec des interprètes ou des lieux. Dans les Îles Britanniques, la harpe ( et la harpe avec la voix) est liée aux traditions celtiques, en particulier celles du Pays de Galles.

Découvrez l’histoire du Château de Fourg

Dans le cadre des journées du Patrimoine
Samedi 17 septembre 2016 à 16h30

Visitez le parc, découvrez l’histoire du  château, son présent, son devenir
avec une déambulation musicale, théâtrale et dansée de la compagnie Prune

PREMIERE OUVERTURE AU PUBLIC

Dans un écrin de nature, le Château de Fourg a été construit lors de la conquête de la Franche-Comté par Louis XIV.
Chargé d’histoires et de patrimoine, il a toujours été habité par des propriétaires musiciens ou mélomanes.
Marcelle et Robert de Lacour, ses derniers habitants, lègueront la totalité de leur patrimoine
à une fondation pour la Musique et la Danse. Marcelle née Schaeffer, brillante claveciniste,
enrichira de partitions et d’instruments les collections déjà existantes.

 

La Fondation Marcelle et Robert de Lacour Musique et Danse soutient des compositeurs
et interprètes en France et à l’étranger depuis sa création en 2000.
En 2018 elle débutera la rénovation du Château et du Parc permettant l’accueil en résidence de musiciens
dans un lieu respectueux de l’environnement et du patrimoine, propice à la création artistique.

Dès 2017, dans le Parc du Château, Frédéric Langer initiera une exploitation maraîchère respectueuse
de la conservation des équilibres écologiques.
Les habitants de Fourg et de tout horizon pourront profiter d’une quarantaine de variétés de légumes,
valorisant des cultures anciennes ou peu connues.

Des associations, écoles, entreprises (ébénistes, pomologistes…) de la Région Bourgogne Franche-Comté
travaillent et travailleront sur le bâti, végétal, mobilier du Château.

De belles occasions de partages et d’échanges dans ce lieu où les équilibres pierre, écologie et ouvertures sont des évidences.
Univers à découvrir, avec la compagnie Prune, spécialiste de la création in situ narrative et poétique
visite artistico-historique avec des Comédiens, musiciens et danseurs aériens au cœur du Parc

Samedi 17 septembre 2016 à 16h30 au Château de Fourg (route de Byans)

Fourg (entre Besançon et Arc-et-Senans)
Spectacle tout public à partir de 5 ans (durée 1h)
Gratuit – Pas de repli en cas de pluie.

contact – chateaudefourg.fondation@gmail.com

Fondation Marcelle et Robert de Lacour Musique et Danse / www.fondationdelacour.org

Jean-Charles Gandrille – Parution CD Works – 2015

Lauréats 3 GANDRILLE portrait

2 œuvres interprétés par le   Qatar Philharmonic Orchestra   :

Concerto pour violon. Deux parties, éloignées. La première partie regarde vers la musique et la poétique d’Henri Dutilleux. La seconde, un interlude et l’idée rythmique d’un mouvement plus dansant, devenu la Danse Aka, une polyrythmie utilisée dans les danses des Pygmées de Centre-Afrique. Si loin de Dutilleux…

Créé par l’Orchestre du Qatar en mars 2012 sous la direction de Thomas Kalb, Omar Chen Guey, violon.

Minimalist-Concerto. Dans la lignée minimaliste où la répétition, le rythme implacable, le dépouillement ont toute leur place, Le piano et l’orgue dialoguent avec l’orchestre.

Créé par l’Orchestre du Qatar en mars 2013, sous la direction d’Alkis Baltas, Ramy Khalifé , piano, Jean-Charles Gandrille, orgue

 GANDRILLE CD

Cindy Castillo orgue – Aurélie Franck mezzo soprano

 

PARATY FRAGMENTS CASTILLO.pdf

Fragments, disque

1er juillet 2014

Premier enregistrement mondial d’œuvres composées pour la mezzo-soprano Aurélie Franck et l’organiste Cindy Castillo par :
Jean-Pierre Deleuze : Voici l’absence. Cinq déplorations en antiphonie.
Claude Ledoux : Notizen-Fragmente. Sur des extraits de Notizen zur Melodie der Dinge de Rainer Maria Rilke.

– Jean-Pierre Deleuze est professeur d’écritures et d’écritures approfondies au Conservatoire royal de Mons. Son langage musical, initialement influencé par les œuvres ultimes d’Alexandre Scriabine, évolue à présent vers un imaginaire contemplatif et l’influence de l’esthétique spectrale de Giacinto Scelsi et de Tristan Murail, ou celle de conceptions orientales est de plus en plus marquée. Quelques œuvres remarquables : Ellipsen pour clarinette, violon et piano ; Quatre Haïku, évocations poétiques pour orgue ; Âlap pour bansouri, arpeggione et guitare ; Vues sur le jardin de lumière pour piano et quatuor à cordes..


Claude Ledoux enseigne l’analyse musicale au Conservatoire National Supérieur de Paris et la composition au Conservatoire royal de Mons. Il a été directeur artistique du Centre Henri Pousseur et professeur invité pour la composition et l’analyse musicale aux universités de Campinas et de Sao Paulo au Brésil. Sa musique présente les facettes d’une sensualité sonore basée sur l’interactivité entre harmonie et timbralité.. Ses œuvres les plus récentes, prises dans un courant de traverses, n’hésitent pas à réintégrer certaines rythmiques et sonorités issues des nombreuses musiques populaires (dont le Jazz, rock…).Parmi ses dernières œuvres : Laps Init 1.0 pour 5 instruments amplifiés et 2 Laptops ; Album à la jeunesse pour piano solo ; Ayl Concerto pour Clarinette et Orchestre

Label Paraty Productions

Remise des prix à la fondation Singer-Polignac

Remise des prix du concours de composition Marcelle de Lacour pour le clavecin 2013.

Membres du jury :

  • Elizabeth Chojnacka Pologne
  • Thomas Adès Royaume-Uni
  • Thierry Escaich France
  • Stefano Gervasoni Italie
  • Philippe Hersant France

Les lauréats :

  • Premier prix : Antoine Fachard, Suisse
  • Deuxième prix : Charlotte Marck, France
  • Troisième prix : Grégoire Rolland, France

Les œuvres primées sont données en première audition mondiale dans le cadre d’un concert sur invitation à l’issue de la remise des prix.
Ce concert donné par l’ensemble Le Balcon aura lieu à la fondation Singer-Polignac le mardi 10 décembre 2013 à 20h.

Thomas Lacôte – The Fifth Hammer

thomas LACÔTE portrait

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Parution CD  The Fifth Hammer,
le 18 octobre 2013

Célébration de la sortie du CD à l’Eglise de la Trinité à Paris

Etudes pour orgue, Etudes sur l’orgue : les œuvres et improvisations réunies par Thomas Lacôte proposent un portait inédit de l’instrument en solo, joué à quatre mains ou associé au saxophone.
Alluvions en flamme : ..les alluvions dont parle René Char auquel ce titre est emprunté, sont ici des gestes, des fragments, des instantanés musicaux.
Et l’unique cordeau des trompettes marines : ..à l’image de la trompette marine, instrument à corde sonnant comme un cuivre par l’entremise des harmoniques naturels, l’orgue est envisagé sous un jour tout autre par la mise en relation de famille de jeux, par l’exploration des transitions et des seuils.
Quatre Préludes éphémères : .. études en miniatures
Cristal de temps : ..l’orgue au contact du saxophone soprano, prend un visage extrêmement particulier : volontairement limité à une tessiture réduite, il est souvent écrit comme «  en dentelles », tentant d’échapper à l’inertie de son souffle constant pour rejoindre la finesses des inflexions de son double d’un moment.
The Fifth Hammer trouve sa source d’inspiration principale dans « l’autre » mythe fondateur de la musique, non pas celui d’Orphée mais celui de la forge de Pythagore.
.. « le cinquième marteau fut laissé de côté, étant dissonant à l’égard de tous ».
Quatre Improvisations enregistrées à l’issue des séances nocturnes consacrées aux œuvres précédentes.

thomas LACÔTE the fifth hammer cd

Thomas Lacôte est accompagné par :

Ghislain Leroy, titulaire de l’orgue du Touquet et professeur aux conservatoires de Laon et Soissons
www.ghislainleroy.org
Angèle Dionnau-Kasser, titulaire de l’orgue Cavaillé-Coll de Saint-Maurice ( Val de Marne), se produit en solo, en musique de chambre ou avec orchestre en France et à l’étranger
le-pre-en-musique.blogspot.com/2017/01/angele-dionnau-kasser-orgue.html
Antonino Molllica, saxophone, enseigne au conservatoire de Clamart, se produit en Europe et en Chine.
www.antoninomollica;com
Martin Tembremande, organiste de l’orgue historique de Notre-Dame des Vertus à  Aubervilliers. Collabore régulièrement avec l’Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine.

https://www.opera-bordeaux.com/martin-tembremande-1610

Ensemble Aeneas flûte harpe trio à cordes – Aubade à la lune

Ensemble AENEAS photo 1 regard droit

Parution disque
Le 29 septembre 2013

Dans le cadre de L’HEURE MUSICALE AU MARAIS, célébration de la sortie du CD par l’Ensemble AENEAS à la Cathédrale Sainte-Croix-des-Arméniens, 75 003 Paris

Œuvres inédites du répertoire pour flûte, harpe et trio à cordes, né dans la première partie du XX° siècle :

Charlotte Sohy (1887-1955)
Tryptique champêtre op.21

Enchantement matinal
Au fil de l’eau
Danse au crépuscule

Jacques Pillois (1877-1935)
Cinq Haikai, Epigrammes lyriques du Japon

Prière d’orphelin
Jour de l’An japonais
Chagrin d’amour
Solitude (Aubade à la Lune)
Rêves de guerriers morts

Claude Debussy (1802-1918)
Transcription Ch. Ladrette

Suite Bergamasque

Prélude
Menuet
Clair de Lune
Passepied

Paul Le Flem (1881- 1984)
Clair de Lune sous Bois

 Paul Pierné
Variations au Clair de Lune

 Les Musiciens

Sandrine FRANCOIS flûte
Elodie ADLER harpe
Christophe LADRETTE violon
Laurent CAMATTE alto
Joëlle LADRETTE violoncelle

Ensemble AENEAS CD